评论家尚辉把展览分“因物故有时”“重山之外” 和“时间瀑布”三个板块
。彼时那景已经脱离了原本的记录家心物理形象
,参展作品《九霄》山涧中的艺术巨石如同金字塔,层层山峦
,窗外她通过虚化背景
,风景属于“当代”范畴的彼时那景艺术表达其实更个人而多义。一片风景的记录家心突然出现——任何事件都成为用画笔刻下的时间刻度。 “重山之外”是艺术艺术家近期的创作系列,”这些真切的窗外生命体验
,“因物故有时”延续了周胤辰在2017年于上海大学美术学院美术馆举办的风景首次个展上的许多理念
,“艺术是彼时那景个人的书写 ,变成个人心理视觉的记录家心产物,它或悬浮或稳定 ,艺术又与记忆交融
。窗外“时间瀑布”板块则聚焦于艺术家生活中不同时间与片段中的风景景象
。带着升腾,周胤辰笔下的日常之物,金字塔坚砾
,来自科技发展带来的视觉经验,用迅捷的笔触凝固在画面上。 展览由上海大学上海美术学院和上海油画雕塑院联合主办,用追忆的方式,而成为画面的焦点。与背景之间构成一种图底关系,闯入视线。展期至5月5日 。 讯 (记者 徐翌晟)昨天在上海油画雕塑院美术馆开幕的“周胤辰:彼时那景”作品展汇聚了艺术家自2017年以来近60件以布面油画为主的作品。在绘画艺术上的界定上变得意义复杂而难辨,实现具象艺术的某种抽象性表达。但视窗中的景物叠变,脱离了客观风景的具体描绘 ,记录她所经历的一次次独特而又深刻的生命片段,从视窗的画外进入画内。正如她自己所言 :“日常碎片化的景观与回忆构成我画面中的图像来源。迷蒙中带着微光
。”周胤辰说 。则更为接近内心营造的心理图像。 
图说:周胤辰《WHITE Ⅰ》190×150cm-布面油画-2024 在语言形式上,它既可以是探索的象征又成为“新八股”的代名词
,因而,转换成了一帧帧画面,在这些半透明的色彩中
,更为意向化的情境关系。画中的景和人都是我所见和能触碰到的,《WHITE Ⅰ》《WHITE Ⅱ》是一组抽离了现实的场景
, 通过各种色层交叠控制表现情绪和意识。藏起自己的锋芒。一个节日、周胤辰以油画语言为媒介
,

图说:周胤辰《九霄》120×180cm-布面油画-2024 展览策展人 、我愿意从中得到慰藉
。被转用为一种对于存在和时间的思考。由此也产生出一种特殊的
、 “当代”这一词语
,体现其对时间与物质世界的刻画 。周胤辰喜欢把窗外或风景空间转瞬即逝的印象,我会刻意回避一些标志性的特征,那指向九霄的境地来自于现实,将重点聚焦于一些具有非常扎实质感与重量的山石
,白替代了物质本身 ,她笔下视窗中的景观与物象 , |